Influenciada por extensos viajes alrededor del mundo, el trabajo de Natalie es una fusión global de diseño moderno, estilos etnográficos y formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza.
Natalie Clark, de ciudadanía Inglesa y Estadounidense, es una escultora de formación clásica, coleccionista, asesora de arte, educadora y autora de libros infantiles. Influenciada por extensos viajes alrededor del mundo, el trabajo de Natalie es una fusión global de diseño moderno, estilos etnográficos y formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza. Ya sea que viaje a Río de Janeiro, Johannesburgo o el Interior de Australia, ella reconoce elementos indígenas comunes, los cuales integra en su trabajo con materiales orgánicos y materiales hechos por el hombre. Su trabajo actual incluye esculturas a gran escala en una variedad de medios, que incluyen mármol, acero, materiales naturales, cerámica y nieve. La práctica actual de Natalie se divide entre sus dos estudios, uno en una antigua iglesia mormona que fue convertida en estudio de artes y que está localizada Tetonia, un pueblo en el estado de Idaho, USA. Y el otro en una masía del siglo XIII en las colinas catalanas al norte de Barcelona. Si bien los dos espacios facilitan la inmersión cultural en sociedades contrastantes, también comparten un elemento común al proporcionar una conexión cercana con la naturaleza y los ciclos naturales.
Natalie obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes, con especialización en Escultura, de la Universidad de Brighton en Inglaterra. Llegó a los Estados Unidos con una beca por méritos completa y obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Siguió su formación formal con una Residencia de Artista Industrial en la fábrica de Kohler en Wisconsin y ha enseñado a nivel universitario en Texas y Wyoming. La propuesta de Natalie para el Memorial del 9/11 fue finalista en el concurso de diseño y se exhibió en Nueva York. El arte de Natalie se ha exhibido en los Estados Unidos, el Reino Unido, México, Canadá, Japón, España y Sudáfrica.
En sus últimas obras, Natalie empezó un viaje a su interior siguiendo una profunda atracción por la piedra, en particular el mármol de Carrara. Después de viajar a Italia para obtener personalmente bloques de una cantera de Carrara, Natalie se dedicó a trabajar en su estudio de tallado de piedra en las colinas catalanas. Ahí dedicó dos años y medio a la exploración de la esencia de la geometría sagrada de la divinidad femenina y de la historia de la vida.. "Las Formas del Origen" es el impresionante resultado. Una obra de treinta y dos piezas que aporta vida, aliento y fluidez a la rígida estructura cristalina del mármol expresadas en el lenguaje tridimensional de la escultura.
Antes de "Las Formas del Origen" Natalie creo "Crystalline Spires | Faceted Gems", una obra icónica influenciada por la majestuosa cordillera Teton, en EEUU, así como por el tiempo que pasó en las minas de diamantes de Sudáfrica. La escala de los espacios naturales y la fascinación por la simplicidad geométrica de las formas poliédricas cristalinas se manifestaron en esta extensa obra. Estas sorprendentes piezas hablan de escala y masa: algunas están solas mientras que otras se agrupan en forma orgánica, reflejando tótems o espacios naturales como bosques, témpanos de hielo y fenómenos geológicos. La gama de pigmentos de "Crystalline" se basa en el papel que juega el color en las comunidades y las culturas indígenas, en particular, los colores simbólicos de las banderas de oración observados en un viaje por Bután.
A través de una extensa circunnavegación, Natalie ha estado expuesta a los artistas más eclécticos del mundo, diferentes estilos de diseño, y muchas formas de arte indígena alrededor del mundo, los cuales han influido directamente en su trabajo. Adicionalmente, Natalie ha trabajado en proyectos de arte colaborativo en muchos países alrededor del mundo, incluyendo Japón, Sudáfrica, Australia, Canadá y los Estados Unidos. Sus clientes incluyen coleccionistas de arte privados, corporaciones y proyectos públicos, y su trabajo se ha presentado en los programas de televisión como "Good Morning America" y HGTV "You Live in What?", programas de radio, revistas nacionales de diseño interior y periódicos a nivel internacional.
Educación y Logros
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B.F.A - Politécnico de Brighton, Concentración en Escultura (Reino Unido)
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M.F.A. - Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Beca completa por mérito, Escultura (EE.UU.)
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Premio National Endowment for the Arts (EE. UU.)
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Premio Fondo Nacional de las Artes (Canadá)
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Artista en Residencia de arte Industrial Kohler (EE. UU.)
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Finalista en el Concurso de Diseño del Memorial del 11 de septiembre (Nueva York, EE. UU.)
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Capitán del equipo de tallado en nieve de EE. UU., medalla de bronce, campeonato internacional de tallado en nieve (Sapporo, Japón)
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Miembro de la Junta Directiva, Centro Kennedy para las Artes Escénicas (Washington, DC, EE. UU.)
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Miembro de la Junta Directiva, Fundación del Parque Nacional Gran Teton (Jackson, Wyoming, EE. UU.)
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Miembro de la Junta Directiva, Embajador Internacional de la Fundación Miró (Barcelona, España)
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Miembro de la Junta Directiva, Festival de Música Gran Teton (Jackson, Wyoming, EE. UU.)
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Cosmos Club DC, Miembro de Dotados en las Artes (Washington, DC, EE. UU.)
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Casa Soho (miembro global)